摘要:钢琴伴奏是学前教育中音乐教育专业课程的必修课，在幼儿园小学岗位中是重要的实践技能之一。钢琴伴奏是一门综合了钢琴演奏、乐理知识、键盘和声中文化历史的学科，建立一套符合学生实际情况，同时能达到对学前教育音乐教育专业学生钢琴伴奏能力要求的教学体系是本文探讨的主要内容。
关键字:学前专业 钢琴伴奏 体系建设
在新教改的背景下，艺术教育作为素质教育的重要部分，同时也是素质教育的重要体现，学生的艺术能力，及品位是重要的衡量标准。钢琴伴奏专业在音乐学院的本科阶段都是没有的，只有在研究生阶段才有专门钢琴艺术指导或者钢琴即兴伴奏，但钢琴伴奏的作用及重要性却又是大家公认的，特别是作为一名学前教育音乐教育专业的学生，钢琴伴奏是基础音乐教育中最实用的技能之一，其钢琴伴奏的能力是成为一名合格的幼儿音乐教师的重要标准。
在2012年教育部关于印发《幼儿园教师专业标准（试行）》文件中专业知识中的通识知识中明确要求具有相应的艺术欣赏与表现知识。教育部在中等职业学校学前教育专业教学标准（试行）知识与技能中明确提到掌握键盘乐器演奏的基础知识与基本技能，能正确演奏不同内容、风格的简单器乐作品，具有为幼儿歌曲编配简单伴奏的能力
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根据学校学生的情况分析，发现很多同学要不就是往钢琴专业方向发展，要不就是应付课程需要，好不好、能不能根据作品风格进行合理编配不在他们的考虑范畴。在实践中存在的问题基本上都是不能完整流畅地即兴弹唱，不能声音上有感情，技术上有余地地完成作品。
钢琴伴奏教育体系的主要研究对象包含课程、教材、教法、实践、评价等方面，通过对其现状研究，发现问题。
1.课程开设不够合理
钢琴伴奏是一门综合性很强的课程，既需要钢琴演奏基础，又要有乐理、和声知识，同时还要有很好的视唱练耳能力和深厚的文化历史知识。根据学前教育系教学大纲安排，音乐（包含钢琴）总学时282学时，开设5个学期。具体课程是（钢琴5学期）、声乐（2学期）、儿歌编创（2学期）乐理与视唱练耳(2学期)。音乐教育专业也是大同小异，并没有进行严格的专业区分。
根据调查，大多数学生都未学习过钢琴，虽然现在基础教育有开设音乐相关课程，但基本上都是简单的音乐欣赏，学生基本没有音乐相关的专业知识，按照现在开设的课程看，课程设置导向不明显，看似相关课程都开设了，但没有一个总方向，同时还占用了很多的课时，学生又没有学到什么。还有就是音乐（钢琴）为弹唱打下弹奏基础的课程太模糊的定位，让授课老师很难把握。
2.教材选择不够科学
教材的选择是对课程设置授课的具体内容进行规范，科学合理地选择教材直接关系课程的实施效果，目前选用的教材有2本，一本是江西教育出版社的《钢琴》，一本是江西教育出版社的《钢琴基础》。《钢琴》中钢琴伴奏曲目太少，且全是五线谱版本，技巧方面跨度太大，基本功不够重视。《钢琴基础》对技巧要求、基本功要求太低，以至于学生稍微难点的作品都没办法完成。乐理教材选择是一本包含指挥，歌唱，欣赏，乐理等综合书本，固然是涵盖了钢琴伴奏的各个方面，但这种不够专业的要求很难让学生提高其知识水平。根据调查来看，学生对于音乐史、和声、乐理等理论课程不重视，教材选择上更像是普及要求，很多学生就是可学不可学的状态。同时在地方文化入校园的大背景下，我们的教学实践中却很少有抚州本地的音乐进入到钢琴教学中，也没有建立起自己学校的校本教材。
3.钢琴伴奏实践机会太少
实践教学是深化课堂教学的重要环节。《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》已明确指出要增加实践教学比重。但从目前来看，钢琴伴奏实践少主要体现在演出少，比赛少。例如合唱作为群众性最强的音乐活动，钢琴伴奏本应该是在此活动中担任声部训练及演出伴奏的，但实践中主要用来分声部练习，上台表演反而用伴奏带。这种实践并不能真正促进钢琴伴奏实践能力的提升。单独的钢琴伴奏类的比赛几乎是没有。
4.课程重要性认识不足，课程目标不合理
在幼儿教师的能力要求上钢琴弹唱作为作为五项全能的技能之一，体现出钢琴伴奏的重要性。但根据调查显示，在幼儿园及小学的音乐教学中，并没有把钢琴伴奏能力作为考核目标，它只是出现在园内或教育系统的比赛中。没有在日常中进行督促考核，很难让所有幼儿教师认识到钢琴伴奏作为基本技能的重要性。学生们与工作的学姐学长的交流中直接影响学生们的认知，在重要性认识不足的情况下导致学习的积极性受到严重影响。在目标设立方面要求是具备幼儿歌曲弹唱的能力，这看似好像很合理，但学生达到要求却不能很好的，轻松的完成弹唱，这就是课程目标的不合理导致达到理论要求，却达不到实践要求。钢琴的弹奏有其专业特殊性，只有具备高于课程目标的的能力，才能在实践中很好的到达音乐要求。课程目标的设立是为专业规范设立，不能是作为最终目标。
5.课程评价不够科学
课程评价主要包括对学生、教师、学校的评价。主要体现在结果取向，片面强调最后结果如何，导致评价内容与结果狭隘，忽视课程内在价值，评价脱离学生的自我发展，在实际的教育教学中，我们习惯按照钢琴课程的标准来衡量学生的学生程度及教师的教学能力。主要体现在单一技术层面的评价，没有根据钢琴伴奏的特点进行细致的分类评价。
二、提升钢琴伴奏体系效果的策略1.统筹安排，科学合理设置课程
（1）在第一学年开始基本乐理和视唱练耳，让学生具备基本的理论知识和视唱练耳能力，钢琴课还是以集体课开设，让学生掌握基础的钢琴演奏能力，在教授乐曲时加入乐理的和弦分析，分析和弦连接及色彩变换，理论和实践结合。
（2）第二学年学生的理论知识水平、钢琴演奏能力、识谱能力、音乐感知能力都有所提升，但同时对其要求也就更高。这一学年应该开设和声课程，让学生了解和声规律，可以让学生进行简单的作品编配。在钢琴技巧训练方面，建议开设为小组课（根据水平分组），这样可以更有针对性地解决技术问题，同时教师可以更全面掌握学生学习情况，有针对性督促学生进行细致高效练习。
（3）第三学年应该开设曲式分析课程，以便学生在整体上对音乐作品的结构特点进行分析的能力，在和声学习方面也从单纯的功能和声进入色彩和声，音响和声等，具备横向及纵向理解音乐的能力。钢琴课针对能力好的开设一对一小课。其他同学继续开设小组课，这样可以有效兼顾高水平学生培养和一般学生培养。同时单独开设钢琴即兴伴奏课程，让学生在大量的实践中进行训练。
（4）第4学年开设音乐史，音乐欣赏课程，在大量的实践的基础上开设理论课程，可以让学生更深刻理解音乐中的历史和内涵。钢琴课可以调整为集体课的模式，同时继续开设即兴伴奏的课程。这里就可以弹唱一些难度更大的作品，加入五声调式作品的训练
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2.兼顾实际与要求，选择最合适的教材
教育行政部门及学校为了规范教材和避免教师推销教材一般都会固定教材。实际上，像这样的艺术实践基础课必须兼顾实际和课程要求，在所有同学达到基本要求的前提下，可以让那些优秀的学生有更多的学习空间。在教材的选择上坚持以下原则:
（1）坚持选择专业音乐出版社出版教材，保证教材质量。
（2）坚持及时更新教材，选择能及时反映现在教学趋势的教材，选择专业课程发展前沿的教材。
（3）坚持适用性原则，选择既能符合学生实际教材。同时还可以建立一个教材库，可以让教师在实际教学中选择适用的教材，充分发挥教师的专长。
（4）开发校本教材，让地方优秀音乐能进入课堂，让课程更具独特性，形成自己的风格特点。
3.加强钢琴伴奏实践
实践是检验教学工作的重要方面，是学生掌握技能的重要途径。即兴伴奏技能的掌握更是要在实践中去磨炼。加强钢琴伴奏实践需要做好以下三个方面。
（1）加强实践舞台建设，精心策划实践演出
学校目前的演出场所只有大剧院，没有专门排练场所，这就在很大程度上限制了排练的效率，加强演出排练场所的硬件设施的改造，用更好的硬件设施支持教学实践，为学生提供良好的表演舞台。
精心策划更多的实践机会，可以借鉴专业院校的做法以钢琴即兴伴奏作为主题，每年至少举办一次专场音乐会，可以是弹唱，也可以是伴奏，也可以是室内乐的，这样用更高的要求来展示教学成果，激励学生更进一步
[3]。也可以是比赛性质的，充分调动学生的积极性，让学生在比赛中成长。目前在具体的常规实践演出方面2021， 2022年分别举办个人教学音乐会和教学重奏音乐会，2021年是独奏和双钢琴，2022年是钢琴和其他乐器的重奏，系里层面也有教学汇报音乐会，在这样的环境下已经有一些学生在锻炼中成长起来了。例如，在2020年第十一届广东音乐邀请赛中获得大学成人组铜奖，入围2022首届CMIA国际室内乐音乐节暨中协杯西洋乐器室内乐团重奏组合展演决赛的优秀成绩。
（2）积极拓展社会实践，建设高水平实践平台
社会实践对艺术教育具有重要的意义，只有扎根于人民，服务于社会的艺术才能一直发展下去。走出去才能有更广阔的天空，学校或者院系的层面可以对接同为教育系统的中小学及兄弟院校，为学生提供更多样的舞台，也可以对接文化馆、演出公司等，让学生走向社会的大舞台。特别优秀的学生可以推荐到国内国际的各类艺术节，积极对接国家国际级演出机构，建立良好的合作关系，形成一整套的培养，推广机制，为学生打通专业上向上发展机会。这方面可以学习专业院校的做法，例如21年中央音乐学院的和国家大剧院合作在音乐艺术创作与展演平台，师生实习实践平台等进行多方位，深层次的合作。上海音乐学院更是自己就拥有顶级的歌剧院这样的演出场所。
（3）举办高水平演出，鼓励学生参加专业比赛
科学技术的发展让我们可以在网络上非常快捷的观看到很多高水平的演出，但现场才是音乐的灵魂，现场演出蕴含无穷的可能性，也是视觉和听觉的双重体验，举办高水平的演出可以让我们的学生现场的感受音乐的魅力，通过近距离观察高水平的艺术家对音乐的处理方式，对音乐艺术的追求等激发学生的主动学习能力，通过现场的聆听欣赏提高学生的艺术品位。积极承办教育系统内部的各类演出也是一个很好的方式，同一层次院校的却不同水平的演出可以让师生真真切切的感受到差距及努力的方向。
通过鼓励学生参加专业的比赛，以赛促学，以赛促教，让学生在竞争中发现问题，学习其他选手好的方面，根据比赛的要求，促进学生对自我的要求，提高学生的舞台把控能力也能更全面让学生学习相关的作品。在这里不得不提的是教师一定要带头积极参加比赛，给学生作榜样，这个我校近2年来参加专业比赛已经取得很好的成绩，让参加专业比赛作为师生提升的一个重要平台。
4.合理设立课程目标，加强课程认识
从幼儿园小学教师的实际需求出发，在课程目标上我们应该以学生伴奏能力的提升为主，技术训练为辅，既考虑的需求，又考虑学生的实际能力。在钢琴的考核上侧重即兴弹唱能力难度上也不能仅限于儿童歌曲，在教学中提升钢琴伴奏的比重。在实践中加强钢琴伴奏出现的频率等，以此来提升学生对课程的认识，教育管理部门在课程目标的设立方面具有重要的规范，引导作用。充分合理解读政策，在规定范围内要建立促进课程不断发展的评价体系周期性学校课程的执行情况，课程实施中的问题进行分析评估，调整课程内容，改进教学管理，形成课程不断革新的机制。
5.科学评价，及时调整
钢琴伴奏的特点是通过钢琴为声乐器乐伴奏，高水平的钢琴伴奏能激发演唱演奏者的情感活动，增强音乐的感染力，是演奏者对基本乐理、和声学、曲式分析、作曲理论、钢琴演奏技能等知识技能的综合运用。在评价中，我们应该评价其综合能力，通过实践中的表现，演出合作者对其评价及理论掌握的考核来对其课程的掌握情况进行考核评价。在具体的评价指标中技术掌握，和声运用，风格把握，合作能力同等重要，每一项都需要有具体等级划分，例如技术上单音和双音或者和弦的旋律演奏就是三个等级，和声的运用是基础和弦还是有替代和弦运用，对中国作品五声调式是否能运用自如，合作能力主要看的是在音乐上要统一又有自己的特点,在应对舞台突发情况是否能及时变通跟进。风格的上比如说节奏，重音，等是否符合音乐的不同特点特别是在一些地方音乐的韵味上是否纯粹。在理论的掌握更是要求学习者除了专业理论知识，还要在其他艺术门类广泛涉猎，才能在未来的专业发展上形成明确的自我风格，在理论掌握上要多维度考虑其学习程度，以更包容的评价激发其自主学习，。在此基础上需要根据最新专业发展的特点适当进行补充考核。
结语钢琴伴奏课程的特点决定其体系建设上跟钢琴教学的不同，它需要长期连续进行研究，在结合专业发展及实践基础上，以问题为导向，，通过课程、教材、教法、评价等方面的改进，充分发挥各个平台各部门的联动作用，为学生钢琴伴奏能力的提高提供切实的保障。
